琴童小技巧(新手学钢琴怎么入门)优质
大家好,今天小编来为大家解答琴童小技巧这个问题,新手学钢琴怎么入门很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!
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手指短能学钢琴吗
你好,钢琴学习资料和技巧网上搜索《清悦钢琴网》定期分享图文资料详解帮助你快速入门
说起弹钢琴的手,大部分人想到的就是又长又秀气的手。因此很多家长开始带小朋友来田园艺校的时候,就会咨询:老师你看看我们家孩子的手指适合学钢琴吗?
其实不一定手指细长就适合学琴,这是学习钢琴存在的一种误区,家长看到下面就明白了。
误区一
弹钢琴的手指一定要修长,越长越好?
错!
很多人都说手指细长不仅好看,对于弹钢琴来说也是一种优势,但任何事也不是绝对的。手指短也也可以成为一代钢琴大师,比如钢琴家孔祥东就是短手指的楷模。勤能补拙,爱好钢琴的人,钢琴自然不会亏待他,日常勤加练习,短手指也能弹出悦耳动听的琴声。
所以,一双弹钢琴的手,重要的是比例得当!
误区二
弹钢琴的手一般都会通直秀美吗?
错!
从小弹奏钢琴的,食指多半是弯的。琴童一般三到五岁就开始练习琴了,手指还没有完全发育好,而长时间的练习钢琴就会对手指的自然生长有些改变。因此会出现变弯的情况。
还有些会出现关节变粗,还有的会出现指尖方且大,因为钢琴练习者指头活动太多,指尖都会呈现一种近方形,且指头要比中段大一些。
误区三
为啥要三到五岁就开始学习
要等手指定型了再学?
错!
钢琴必须早开指。年幼手软,常练习手指独立性便会一直保存,越大就会越僵硬。一个15岁以上的人再学钢琴,是极难成为大师的,甚至很难成为一个好的演奏者。反观,如果开指早,练了几年,即便你后来放弃了,一旦拾起来会比旁人容易许多。
学钢琴是引领人们走入艺术殿堂的阶梯。其实对于弹奏钢琴而言,最重要的手指条件是灵巧、有力、并具有柔韧性与控制能力,并不是外观的长短、大小与粗细。
孩子学钢琴应该考级吗
我觉得你的钢琴老师有耗课时的嫌疑。所有她说的那些反而是考级才会去做的,在她那儿变成了不考级才会去做。
孩子学钢琴应该考级,选择合适的钢琴考级类型,对学琴会带来正向激励,帮助很大。但是千万不要为了考级而考级。典型的几种为了考级而考级的情形如下:
别人都考级了,我也得考一下为了炫耀一下,我得考个十级拿到钢琴等级证书对升学有加分只弹考级曲目,其它曲目一律不弹平时不怎么练,报名后拼命练几个月
如果你是以这种态度去考级的话,我建议你还是放弃考级好了。
如果你是为了给自己阶段性的练习定一个目标,并以考级的方式来检验自己的练习成果,我觉得很有必要。
题主老师的观点我不是很认同。
她认为学钢琴应该去感受音乐,了解作曲家的背景,处理一些音乐上的细节,而不是单纯地去考级。
如果不是去考级,不是为了力争把每首曲子都弹到最好,有几个人会用心去感受音乐?去了解作曲家的背景,去了解该曲子的创作背景,去深挖每一个乐句的情感与表达。相反,因为要考级,才会用心去做好上述的每一点。
我的孩子正在备考英皇钢琴(ABRSM)八级,顺便说说我们是如何去备考八级的。
选曲
首先是选曲,我们选择了4首非常有特点的曲子,都是大牛的作品:
A2莫扎特的F大调奏鸣曲K.332B3柴可夫斯基的六月船歌Op.37bC2德彪西的阿拉伯风格曲L.66自选克里斯托弗诺顿《好战分子》了解曲目
其次是了解和学习每首曲子,以及每首曲子的作曲者,创作这首曲子时的背景,以及曲子主要表达出来的情感。
以莫扎特的F大调奏鸣曲(K.332)为例,在练习这首曲子以前我们对莫扎特进行更系统地学习和了解,我让孩子做了一个PPT文档来介绍莫扎特。他写了近十页的PPT,介绍莫扎特的生平,以及莫扎特最出名的代表作等等。他说K.332是莫扎特最优秀的几首键盘作品之一,以及这首曲子表达的是什么景象?是什么情感?反正搜索工作做得很到位。
聆听大师作品
在识谱练琴的同时我们还同时找一些大师的演奏视频来欣赏。
还是以莫扎特的这首K.332为例,我们找了许多钢琴家演奏的版本来学习。
朗朗沈文裕巴伦博伊姆古尔达吴麦琪
我和孩子的意见很一致,都是最喜欢巴伦博伊姆的版本,孩子说莫扎特要表达的画面就是巴伦博伊姆演奏的那样。清晨起来,打开窗子,窗外鲜花盛开,鸟语花香。蝴蝶在音乐的节拍里翩翩起舞,轻盈欢快。不远处的湖面十分平静,蜻蜓在湖面点起层层涟漪。这一切就像是大自然奏出的舞曲。
除了听大师演奏,还能去看大师课的视频,如果你有机会能现场看,甚至有幸被大师指导,那就更美妙了。阿里瓦迪的K332大师课,我们也看了好几遍。
识谱演奏
熟悉和了解了音乐家以及作品的相关信息之后就要开始识谱演奏了。如果不是因为考级,平时练琴是不会下功夫去了解作曲家以及创作背景的。也不会找很多版本去认真聆听。正是因为要考级,才会下功夫把这些功课做足,目的就是为了更好地把音乐表达出来,争取拿到优异的成绩。
前期的练习主要是把乐谱弹正确,尽量做到无错音,节奏正确。一般这些老师都会强调,或帮你纠正,让你尽快会弹这首曲子。
提升练习
经过识谱演奏阶段后就要开始提升练习了。这个阶段主要就是为了更好地表达音乐,让自己弹奏出来的曲子更好听。甚至有些地方需要刻意弹得不平均,以更好融入那种意境。有些地方只是f,但是在当前的意境下弹成ff更有味道。
为了找感觉,那些大师的演奏视频我们会反复看,虽然自己的演奏技巧远远达不到,但是他们对乐曲的处理方法,自己部分细节处理都可以学习。巴伦博伊姆演奏的莫扎特K.332我们已经听了几十遍了,而且是听的完整版,而并不仅仅只是听考级要考的这一部分(Allegro)。
莫扎特K.332我们已经练习了2个多月了,在某钢琴智能陪练上的成绩是98.6分,是所有练习这首曲子的练琴者中最高的。
毕竟1900是虚构的,我们不可能只沉浸在自己的世界里。我觉得1900应该走下船去,投入全新的世界之中。
练琴还是需要去定目标,去检验的。考级和比赛的目的就是制定目标并去检验。
题主说的花1-2个月的练习就去考级?这是主动为考级机构去送钱吗?除非你报名直接报比自己能力水平低的演奏级别。比如你明明有6级的水平却去报考4级。
谢谢您的观看,想要考级或比赛的琴童们,大胆去做吧。
新手学钢琴怎么入门
钢琴入门教材选择和使用在公益课推波助澜下再次掀起激烈讨论,到底选哪套教材?编著者旨在何处?各系列书籍有何利弊?我们一起揭开真正面纱~~~
汇总直接看「结语」
全文共7187字、38图,阅读约需19分
「美」《约翰·汤普森简易钢琴教程》
1955年出版《约翰·汤普森简易钢琴教程》,简称「小汤」,全套共八册(第一、二册横排版,第3至8册竖排版)
编著者
汤普森先生出生于美国宾夕法尼亚州,14岁从哈利斯伯格音乐学院毕业并被冠以「钢琴神童」之名。半个世纪以来,世界各地林林总总被广泛使用和出版的教材,《小汤》是其中之一
周广仁1983年在星海青少年钢琴学校第一次使用该套教材,也是「小汤」在中国的首次推广
内容特点
编写旨在为学生提供「最容易、最不费力」的钢琴学习方法内容编排采用「中央C识谱法」:同时学高、低音谱号和高低音两个方向进行的音
教材优势
使用广泛,配套辅导资料齐全
编者理念
第一册序言中写道:音乐起步一定要有耐心慢慢地开始,为了养成良好的习惯,开始就必须认真,用心听自己弹出的琴声,打好乐理基础
不足
1、没有手型、抬指能基本训练
2、第四、五册难度伸展过快,手指跨度较大
3、内容配图传统、色彩单一,年龄较小孩子易出现畏难情绪
学习建议
有老师、家长朋友反馈「小汤」过时,我个人不完全赞同,存在即合理,看老师如何更好驾驭这套教材
「入门阶段教材」通常在第二册、第三册学习半年到一年时间后向「初级阶段教材」迁移,「小汤」完整整套学习下来需2~3年时间,依据孩子年龄和接受程度灵活调整即可
「美」《菲伯尔钢琴基础教程》
《菲伯尔钢琴基础教程》由美国钢琴家、儿童心理学家兰德尔·菲伯尔与他的妻子南希·菲伯尔共同合作出版,全套共八册(即「八级」每级含「技巧和演奏」分册、「课程和乐理」分册,内容相互对应)2013年至今国内已出版发行至第六级
编者理念
学钢琴不仅为了个人情感的表达与演奏的成功,更重要是为了发展孩子的音乐创造性与认知能力
内容特点「技巧和演奏」分册、「课程和乐理」分册无论哪部分都以保持儿童弹奏「艺术性」为前提
教材优势
1.每首曲目均有管弦配乐伴奏,激发音乐表现力与节奏感
2.每首曲目搭配富有吸引力和表现力的学生教师四手联弹环节,排除学习畏难情绪,保持新鲜感与注意力
3.乐谱素材风格宽广,从古典到爵士
4.引入中国版本加入五声调式等东方民族特色内容手指站立充分考虑孩子自身手指力量,引导孩子用最短的1指和最难协调5指共同站立识谱优势引导孩子识谱不仅认清每个音符,更要对音符走势及组织特点更敏感,《约翰·汤普森简易钢琴教程》和《巴斯蒂安钢琴教程》都重点训练这些,但《菲伯尔钢琴基础教程》目的性更强
提示:一般年龄特别特别小的学员,选择《菲伯尔——我的钢琴第一课》作为启蒙教材,书中听觉感知、身体协调性和视觉基础训练会有很大帮助
提示:如果刚刚开始接触《菲伯尔》系列教材,刘老师提醒:技巧书第二课《走钢丝》可先放一放,作为入门教材,《走钢丝》伴奏速度过快,待学生学习进度至五线谱模块再回头弹《走钢丝》
技术获得
1)良好坐姿2)圆圆手型3)指尖稳固有利4)手臂正确放松5)正确手指位置
「美」《巴斯蒂安钢琴教程》
2005年10月上海音乐出版社第一次出版发行《巴斯蒂安钢琴教程》,全套系列共五册第一册四部分:「基础」「乐理」「技巧」「演奏」
内容特点「基础」「乐理」「技巧」「演奏」「视奏」各模块相辅相成,平衡学习进度,训练综合音乐能力教材优势生动的插图凸显《巴斯蒂安钢琴教程》「快乐学习」理念教学过程中《巴斯蒂安钢琴教程》不仅在每首乐曲上留出横线,要求老师写出评语,并且在每册最后一页提供「升级证」,强化老师与琴童互动,让孩子得到鼓励
不足《巴斯蒂安钢琴教程》在入门学习过程教学信息量很大,五个模块共同学习如果驾驭不好,可能会成为老师和学生钢琴学习路上的负担和羁绊技能获得
理论:演奏、乐理、视奏、听觉等音乐感知力培养
弹奏技术:力度、速度、触键等多项手指练习,帮助学生提高手指协调能力、控制能力和在键盘上更好的灵活性
结语
教材的选择和运用方式不但决定学生的学习效果,还体现老师教学理念,影响学生日后学习目标和学习方式。合理地扩展内容,把教材作用、内涵最大限度发挥出来吧,如果屏幕对面的你,有更好的儿童钢琴入门教材欢迎公众号发消息留言~
系统学习
包括:音阶、琶音、手指练习、练习曲、复调乐曲、古典时期作品、浪漫派作品和现代作品。入门级向初级迈进
上图列举初级阶段教材共七本,我们一本一本剖析。介绍前我们要知道,日常钢琴学习过程,无论学习程度处在哪个阶段(入门、初级、中级、高级),我们都不可能只学习一本教材,也不可能七本都学,希望结合每本教材特点与优势,将编著者美好初衷发挥极致
人民音乐出版社《拜厄钢琴基本教程》
尽量正规渠道买「人民音乐出版社」这版,家长朋友反馈《拜厄钢琴基本教程》第「89条」不同出版社左手和弦部分印刷内容不一致!人音出版的《拜厄钢琴基本教程》2000年八月进行过改版和修订,尽可能选用新编版本,曲目按训练技术点分类,练习更有针对性,老版本没有!也可以选择《孩子们的拜厄》上、下共两册
其他版本我个人就不推荐了,什么大音符版本,不仅增加书本厚度,价格也偏高
《孩子们的拜厄》《拜厄钢琴基础教程》区别?
1、《孩子们的拜厄》较人音老版本《拜厄钢琴基础教程》增加了曲目按技术点分类
2、《孩子们的拜厄》每首练习曲配一幅插画,可供孩子们涂上喜爱的颜色,老师配合插画讲故事,增加曲目练习画面感和代入感《孩子们的拜厄》插画
进度安排
《拜厄》适合学习一年左右时间,共109首练习曲,建议学习五分之四,到第90首~100首时可适当介入《车尔尼Op.599》,《拜厄》学完程度可达到央院三级水平!
《拜厄》要不要逐条弹?
每本基础教程都有这个问题,到底要不要逐条练?
这里给大家一个「万能公式」
1、练习性质相似,比如前后有两条练习曲都是训练五指站立,学生已通过前一条练习很好了,则后一条可不练
2、练习曲条目由于特殊原因:学生手小,曲目织体复杂,学生近期难以胜任,可暂时越过既然钢琴教育家写下了这么多条练习曲,想必每条都有它练习目的和意义,原则上要逐条练习,有益无害;逐条弹还是跳跃弹,归根到底要看学员接受程度和技术能力
获得技能:
第一阶段有相当一部分练习是五个手指在五度范围内的弹奏,目的主要是为了增加手指机能,熟悉键盘,体会手指的支撑站立,锻炼手指灵活性、独立性第二阶段引入音阶、双音、和弦、三连音、倚音以及有复调特性的练习曲,主要针对手指、节奏、音型组合等多方面进行训练
刘老师最后叮嘱一句:练《拜厄》千万不要盲目追求速度而忽略弹奏质量
车尔尼《钢琴初步教程Op.599》
当学习进度达到车尔尼599程度,日后我们就要经常和车尔尼这位作曲家打交道了,其中《车尔尼599》共100首音乐文献中不断出现新的练习曲,可是车尔尼练习曲有着其他练习曲无可替代的价值。无数钢琴家少年时都练过车尔尼;车尔尼练习曲至今仍然是正规音乐学院主要指定练习曲项目
车尔尼出生于音乐世家,于1801年~1803年荣幸地成为贝多芬的学生,主要学习巴赫、克列门蒂及贝多芬的作品,后来,车尔尼也成为了不起的作曲家与钢琴教育家。
车尔尼的「教龄」从13岁开始,少年车尔尼替父上课,他最著名的学生是钢琴家、作曲家李斯特
车尔尼是现代钢琴教学法和演奏法的奠基者,大浪淘沙,岁月如流,车尔尼练习曲集仍是目前钢琴教师最常选用的教材,这些练习曲集按写作时间先后顺序编作品号,用Opus缩写「OP.」表示,如作品「OP.599」代表作品五百九十九号,就是我们常说的车尔尼599,OP.849(八四九)、OP.299(二九九)、OP.740(七四零)仍被常常用作钢琴学习从低至高进阶的标杆
进度安排:建议练习整本教材的4/5即可,学习其中70首足够,《车尔尼599》学完可达到央院五级水平,平均琴龄四年,琴童日均练琴1小时优势弹奏车尔尼练习曲对手指力度、灵活快速、手腕的轻巧放松非常有帮助
《斯特列伯格》建议钢琴旋律性练习曲
《斯特列伯格Op.63和Op.64》是一本对学生开阔眼界,提高演奏水平有极大帮助的一本书,建议旋律性教材选曲与练习曲教材搭配使用曲目精心编制,文学语言对乐曲进行分析、解读,精美插画与音乐融为一体乐曲分析和解读,练习目的性更强
精美插画
精美插画选曲用心《色特列伯格》除过去熟知的曲目外,还采用很多国际钢琴老师用之有效的优秀练习曲
《小奏鸣曲入门曲集》
这个版本网上已经断货了,德国·彼得斯版,选自大师们经典原创小品,建议奏鸣曲教材单独挑选个别条目与练习曲教材搭配使用
训练目标
培养古典作品严谨性:先掌握基本规则,从严格看谱开始
句法
句法是音乐的语言,因为音乐不像文字这么具体,这时老师需要帮助学生做分句,去培养、去感受,去体会
曲目难度编排《小奏鸣曲入门曲集》共69首钢琴曲、小奏鸣曲;第62~64乐曲与第30~35条难度相当,第65~69条与47~52条乐曲程度相当,安排进度时务必将难易程度考量在内
结语
舒曼《少年钢琴曲集》搭配「练习曲教材」程度举例
巴赫《初级钢琴曲集》
巴赫《初级钢琴曲集》是经典复调钢琴作品,拥有巴洛克时期典型复调的创作内涵,严格大小调体系创作,严谨结构。全书共计28首曲目
车尔尼练习曲进阶之路:
《车尔尼Op.599》、《车尔尼Op.849》、《车尔尼Op.299》、《车尔尼Op.740》
巴赫复调乐曲进阶之路:
《巴赫初级钢琴作品集》、《巴赫小前奏曲与赋格》、《巴赫创意曲集》、《巴赫平均律》、《巴赫法国组曲》
学习巴赫的重要性
弹奏巴赫复调乐曲是每位钢琴学习者必经之路,可以说是一切音乐的基础,通向音乐学习的阶梯;如央院五级复调项目选曲《巴赫二部创意No.13》、六级复调选曲《巴赫二部创意曲No.15》,七级复调选曲《巴赫三部创意No.11》,弹好巴赫复调是「初级阶段」向「中级阶段」迈进的基石
《巴赫初级钢琴曲集》共二十八首
优势
作品片段简单易学,难易差距较小
训练目标、技能要求
演奏者外部听觉上做到清清楚楚、真实听清每一个音符、每一个乐句、每一段旋律、每一个和声及其和声连接,对所有细节「一览无余」地收进自己耳朵,积累足够听觉素材
结语
《巴赫初级钢琴曲集》中训练学生节奏、音乐听觉、感觉感知材料积累最好的舞曲类型是波罗涅兹舞曲,如第4首、第17首、第19首、第22首,此时教师可根据学生特点,有针对性强化训练教师引导学生内心感知乐曲不同速度,即使离开节拍器后也能够形成正确的节奏:
1)小快板速度:第1首、第2首、第7首、第13首、第15首、第16首、第17首、第19首、第20首、第22首、第27首,速度浮动范围为100~112,节拍器速度108
2)中板速度:第4首波罗乃兹舞曲、第24首小步舞曲、第28首序曲,速度浮动范围是在92~100
3)行板速度:第6首、第8首、第10首、第11首、第18首、第21首、第26首,速度浮动范围是69~76
培训机构的钢琴怎么样
大部分都是中等水平的钢琴。
在大部分的培训机构里面,既有教钢琴的老师也有钢琴的售卖,这些钢琴可以说基本上都属于中等左右的水平,便宜的大概是几千块,贵的话也就几万块,不会有太过昂贵的钢琴,钢琴的好坏其实大部分都是由价格来决定的,相对来说价格越贵,钢琴越好。
成人应该怎样学习钢琴
大家好,我做成人钢琴培训已经五年了。因为在学成人学员有五十多个。关于成人学钢琴。我在这里简单的分享下我的教学经历。
成人学钢琴的优势:
①,成人学钢琴理解能力强,对于理论的东西一说就会。
②,成人学钢琴的专注力要强,比如一开始就能够快速的正确识谱,打节奏,培养视奏方向。
③,成人学钢琴毅力强于琴童。比如,一天练琴五六个小时。
成人学钢琴要避免的误区。
①,认为自己年龄大了,学琴已经晚了。错,学琴不分大小,只要喜欢,勇敢的去坚持学下去就可以。
②,认为自己的手指没有孩子灵活。错,小孩子的手指灵活度也是练出来的,成人正确的科学练习,灵活度也会提高的很快。
③,认为学钢琴就是简单的双手配合。错,学钢琴,是世界上唯一一个全能乐器。学琴中,眼睛看谱,手指找位置,嘴巴唱谱,耳朵听音,脑子思考,还有坐姿,脚打拍或者踩踏板等等。
④,认为学钢琴特别难。错,钢琴的入门超级简单,相比弦乐或者吹奏乐器,钢琴是最平面化的乐器。简单的说就是1234567就在那里,不绕弯,很直接。
回到主题,到底如何轻松简单的学钢琴呢?
①,自信,相信自己可以学的很棒。
②,找一个适合自己的老师。不一定很专业,但是一定要很负责。
③,每天要练琴,如果允许一次到位,钢琴搬回家。这样你会省很多钱。因为买了琴你就会很刻苦的练琴。也不会有后顾之忧,破釜沉舟嘛!
④,哪怕弹奏出一首简单的两只老虎,也要在练习的还可以的时候,多给亲朋好友展示。学以致用就是这个意思。不用担心弹得不好,弹错了怎么办?大胆的表现自己就可以了。
⑤,乐理很重要,成人学钢琴,一定要把乐理吃透。学琴路上才会少一点坑,多一点直线。
最后,给大家一个定心丸。我这里成人学员,小的二十出头,年长嗯八十多岁。按着我们的模式,都可以弹的超级棒。所以,相信自己也可以哦,加油!
关于琴童小技巧的内容到此结束,希望对大家有所帮助。
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