相声技巧有哪些(如何写相声)优质

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大家好,如果您还对相声技巧有哪些不太了解,没有关系,今天就由本站为大家分享相声技巧有哪些的知识,包括如何写相声的问题都会给大家分析到,还望可以解决大家的问题,下面我们就开始吧!

本文目录

  1. 如何能成为主流相声演员
  2. 相声有什么特点
  3. 如何写相声
  4. 说相声有什么技巧吗
  5. 除了相声,大家还知道哪些曲艺形式呢

如何能成为主流相声演员

想要成为主流相声演员并不难,只要多骂郭德纲,多认几个主流界的干爹,巴结姜昆就可以。

主流相声可以安逸到死

自从郭德纲出现之后,相声就分为了主流和非主流。主流是指姜昆为首的一帮体制内相声演员,而非主流就是郭德纲。

想当年说相声赚不到钱的时候,郭德纲穷的饭都吃不上,房租交不起,可谓历尽艰难,就这样还被人落井下石。

正是凭着满腔的热情和不懈的努力,才有了今天大红大紫的局面,虽然风光无限,但曾经的磨难现在说起来都令人唏嘘,走到今天很不容易。

非主流就是这样的,由于是草根班子,没有背景,没权力,更没人发工资,哪怕你饿死了都不会有人管的。只能凭借自己努力,才能吃得上饭。

而主流就不一样了,姜昆他们都是体制内的相声演员,旱涝保收,每个月都有工资按时打到卡上,衣食无忧。

相声好坏跟他们没关系,他们只是偶尔说相声,完成任务就可以,没有绩效考核,不影响工资。

很多时间就是在开会和领奖,比如姜昆,又是文联劳模,又是“先进个人荣誉”称号,获奖一大堆。

主流是可以安逸到死的,无所谓观众喜欢不喜欢,姜昆开全球巡演都是有政府补贴的。

现在主流的相声演员还不少,以姜昆为中心,继续活跃在相声圈内。

相声虽然繁荣,但都是德云社一家独大,只有他们能开商演,其他的人如果没有德云社这种水平和舞台,可能连自己都养活不了。所以,有很多人梦想着进主流当相声演员。

骂郭德纲是成为主流的捷径

想要成为主流相声演员,最好的一个办法就是骂郭德纲。要在公开场合,比如《相声有新人》、微博等地方,引起全天下的关注,自然都会深得姜昆的赏识,很快可以平步青云。

这种方法的代表人物就是公司博士相声李宏烨。如果不是他在2018年的《相声有新人》舞台上狂怼郭德纲,他根本不会短短时间就成为上海曲协成员,还参加文联、曲协举办的各种文化活动,与姜昆、戴志诚等人亲密合影。

李宏烨现在依然时不时的出来暗讽一下郭德纲,保持热度,找到捷径了。

还有苗阜,最有名的是以前在微博上与郭德纲公开对骂,后来还时不时发文抨击德云社,很快便成为曲协委员。

曾经背叛德云社的何沄伟离开德云社不久之后,便拜侯耀华为师,对其各种巴结。前几天,侯耀华73岁生日,何沄伟很积极的前来祝贺。

是因为侯耀华提拔了他,让他被人唾骂,走投无路的时候,在主流相声界有了一席之位。

还有一个陈寒柏,喜欢拜干爹。他现在一共有6个干爹,分别是师胜杰、石富宽、常贵田、刘文亨、关子仁、杨志刚。杨志刚就是曾经与郭德纲打官司的那个冒充郭德纲师父的人。

巴结姜昆

戴志诚是一个道德严重败坏的演员,但他到现在屹立不倒,就是因为老巴结姜昆。不止一次的公开表示过,在他心目中,姜昆不是人,是神,现在还在继续。

相声有什么特点

相声的语言特色1、通俗易懂如果说,通俗易懂是曲艺语言的共同特色,那么,对相声来说,恐怕应当冠之以“更加”二字。不论对口相声还是单口相声,都采取聊天、话家常的表现形式。相声必须口语化,才会有亲切感和幽默感。相声语言口语话的特色,单口相声表现得特别突出。通俗易懂归根结底还是语言问题。句子简洁干净,绝少拖泥带水的附加成分,反映了口语话的特色。2、生动明快语言生动的精髓在于形象化,切误抽象笼统。不论刻画人物还是表现事物,精心选择富于形象的细节,并通过确切的语言加以表现,是至关重要的。语言的生动与细节的精巧密切相关。语言明快,就是痛快淋漓,常常运用高度夸张的手法。但因扣紧人物性格,给人以明快犀利之感,体现了语言运用的技巧和魅力。3、朴实含蓄朴实含蓄,就是追求言外之意,弦外之音,于平淡中显神奇。皮厚的“包袱”内涵较为深邃,表现形式又较为曲折,曲径通幽,溅入佳境,讲究余音、回味,属于通常意义的朴实含蓄。4、灵活多样相声语言灵活多样有着多方面的表现,诸如同音谐音、同义近义、语义对立、一词多义等汉语语言现象的运用,对方言、土语、外国话的运用以及对其他曲艺形式和文学形式语言的运用等等。如引入土语与普通话加以对比,利用二者之间的差异,抓哏取笑。这种艺术手法是有典型意义的。

如何写相声

写相声并不难,但是写好相声当然很难。

第一,多听相声。这是必然,不积累材料、技法和感觉,写什么都不行。

第二,试着学说相声。剧本不同于其他文学体裁,它必须结合舞台实践。好的相声作家不一定能说好相声,但是我觉得都得会说相声,懂得表演的基本道理和技巧,写的相声才能好用。

第三,从小段、单包袱写起。精研一个小包袱的每一字每一句的作用。把一个小包袱写到最佳再说扩展。我也算认识几位当红的演员,这其中就有包袱基本功的优劣。同一个网络笑话,看一遍,让几个人说,某知名演员就会说的最好笑。他把汉语幽默的基本技法和节奏掌握的好。当然,这个有天生的,有练出来的。

第四,尝试段落。和单包袱的意思一样。一个包袱比如三句话五十个字,那每一句有每一句的用处,字多字少效果不同。段落也一样。一段剧本的几个包袱、铺垫、支、翻的技巧要靠段落来熟悉。

第五,多学习姊妹艺术和相关舞台演出。多积累时事和身边的人物典型。观察生活对作者和演员同样重要。

第六,着意锻炼发散能力和会聚能力。一句话摆在这里,你能开几个脑洞?如果生活中的任何一句话你都有办法翻包袱,那写起来无往不利。还有反向思维。有些生活里很正常的事情,给一个反向的假设,就变成了绝佳的题材。这个真得积累,还得着意的练习。

第七,必须重视传统相声结构技巧,但切勿唯传统论。任何创新都是值得鼓励的,但是没有传统技巧,创新往往无从谈起。

第八,要找思路一致,能力相当的演员进行二度创作。相声没有二度创作,再好的剧本也打五折。很可惜,现在大部分年轻演员没有二度创作能力,或者说缺乏把文本舞台化的能力。有些经典的相声,如果你没有听过,也许你看着剧本觉得一点都不可乐,你发现不了让它可乐的办法。这是现在演员极度缺乏的。像牛群冯巩当时的一些子母哏,放现在演员首演,肯定跟朗诵是的。

说相声有什么技巧吗

相声的语言特色一通俗易懂二生动明快三朴实含蓄相声里引人发笑的艺术语言叫”包袱”。它是相声演员沿用的术语,实际上它和笑料、噱头的意思完全一样。运用中有”系包袱”和”抖包袱”的过程。一般说一段笑话,有一两个”包袱”就可以了。一段相声则至少得有四五个”包袱”,否则容易一温到底,影响演出效果。从笑话发展成相声的过程,是不断丰富内容、增加”包袱”的过程。如侯宝林整理、表演的《关公战秦琼》,有将近三千字,而原来的笑话仅有三百多字。传统相声中有不少曲目都是由小”垫话”铺衍成的。相声的主要艺术手段就是逗笑。因此没有”包袱”就不成其为相声。笑,应该是有褒贬的笑,有爱憎的笑。要使笑者有所感奋,有所启发,有所醒悟,有所警惕。不能只是哈哈一笑,开开心而已。说笑话贵在自然。应该做到”我本无心说笑话,谁知笑话逼人来”。写相声、说相声也是这样。除了要端正创作态度外,还需要掌握一些最基本的知识,不断探索”包袱”产生的规律,用自然、健康的笑声,去丰富人民群众的精神生活。”包袱”应从相声中一些引人发笑的喜剧因素中产生。它必须真实地反映生活,运用精练、概括的语言,巧妙安排的结构和前后呼应的情节等各种手段,产生艺术上的效果。”包袱”必须风趣而不粗俗,幽默而不油滑,出人意料之外,又在情理之中,脱颖而出,给人以美的享受。同时,演员也要善于标新立异,不拘泥于老一套。在相声中安排”包袱”,要善于借鉴传统技巧,不断推陈出新,适应时代的需要。组成”包袱”的手法很多,最主要的有重复、否定、反常、错觉、双关、夸张、打岔、曲解、谐音、争辩等十种。车尔尼雪夫斯基说:”笑是一把火,它可以把一切肮脏污秽的东西烧掉。”相声”包袱”的作用正是这样。相声艺术结构一段完整的相声由四个部分组成,既“垫话”、“瓢把儿”、“正活”和“底”。“垫话”,就是开场白。它的形式多种多样,但作用是一样的,就是招揽观众,稳定情绪。有的垫话像跟观众聊天,聊的内容是大实话,艺术术语叫做“题外话”,为的是博取一笑,以便转入“题内话”,转入“正活”更方便些。新相声的“垫话”以“题内话”居多。“瓢把儿”,就是由“垫话”转入“正活”的过度部分。“底”,又叫“攒底”,就是一段相声的结尾。这个“底”无疑是最强烈的“包袱”,把整段相声推向高潮,在笑声中结束了相声。

除了相声,大家还知道哪些曲艺形式呢

不问问郭德纲,还真不知道!

目前被郭德纲救的半死不活的大概有,大鼓,太平歌词,青楼窑调等!

OK,本文到此结束,希望对大家有所帮助。

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